金宝大库 | 打开元宇宙有多少种方式？

         1992年，当Metaverse这个概念出现在科幻小说《Snow Crash》中时，没有人能想象到数十年后的今天，它会成为全球热门的科技概念之一。虽然这个科技概念在今天还未实现真正意义上的落地，但在技术渴望新产品、资本寻找新出口、移动互联网用户红利逐渐见顶的当下，元宇宙极有可能是下一代“互联网”。也正是因为如此，2021年，Meta（原Facebook）、英伟达、微软、腾讯、网易、字节跳动等国内外各大数字科技企业纷纷入局。不过虽然参与者众，但深究下来这些玩家本质上还是存在一些差别。

        元宇宙只有“一个”，但切入点不止

        从技术层面来看，在《元宇宙通证》一书中有如下一副关于“元宇宙六大支撑技术”的分析图，意指元宇宙走向成熟需要以下六大技术底座为支撑：即交互技术、电子游戏技术、人工智能技术、网络及运算技术、物联网技术和区块链技术。每项技术都有自己的作用，比如交互技术通过提供更好的沉浸感帮助用户在元宇宙内进行探索；所以，有很大一批元宇宙“攻略者”选择以这些方向作为切入点，比如字节跳动收购Pico，意图拓展VR版图；苹果则高度看好AR发展，预计在2022年下半年推出眼镜产品；腾讯对Epic Games投资，持续投入内容和社交。

        综合这些情况可以看出，大部分目前在元宇宙布局的玩家，选择的切入点都偏向单个领域。在“智能相对论”看来，首先在元宇宙还未真正落地的背景下，或因为审慎，或因为体量不够，前期从单个领域切入是可以理解的。不过聚焦单一领域需要面临更大的风险和更激烈的竞争，而且元宇宙是一个整体，即使在某一领域拥有话语权，在其他息息相关的领域也有可能被掣肘。所以金宝大库更看好那些选择了体系化进攻的元宇宙玩家。

       元宇宙对于艺术界的冲击是多面的，但并不新鲜。摄影术曾经催生出印象派，进而让现代主义艺术产生；东方哲学在美国的流行直接导致抽象表现主义的出现；计算机的出现和消费主义的盛行让波普艺术走向舞台；互联网的大规模普及让数字艺术、影像装置艺术成为当代艺术的主流。就像人类面临每一次工业到来时那样，艺术家总是能更早地适应技术革新带来的社会剧变。他们不像嗅觉敏锐的资本，也有别于无动于衷的大众，艺术是他们对话的方式，也是他们和内心斗争的结果。在人工智能能够“创作”出伦勃朗风格的作品时，我们曾经判断，机器永远取代不了人类的情感，也替代不了艺术家的位置。就像《三体》中“必然”出现的圣母程心，她让地球和整个宇宙毁灭、重启，却把承载了记忆的小鱼送往了未来。这份记忆，是永不磨灭的人性的光辉。无论哪个时代的艺术家，他们要做的无非也是守护这份珍贵的人性。“给岁月以文明”，就是“给文明以岁月”。

       元宇宙生态系统涉及的企业一览

       元宇宙来了，它并不可怕。作为艺术从业者的我们无须担心资本对艺术家的裹挟。从达米安·赫斯特、班克斯等知名艺术家以及乌菲齐美术馆、埃尔米塔什博物馆等博物馆纷纷推出元宇宙艺术品即可以看出，艺术界并不仅仅是资本的追随者，它必须和科技界、商界一起，对未来有着清晰的判断，从而完成艺术史上的新一轮进化。VR艺术、游戏美术、AI艺术、沉浸式艺术和元宇宙艺术，所有这些炙手可热的艺术新潮流，只是元宇宙开启前的小风小浪。元宇宙时代的艺术形态为何，相信敏锐的那一批艺术家们很快就会给我们答案——也许那时他们的名字不再是“艺术家”，而是元宇宙中诗意的那批“原住民”。